Posts tagged ‘review de film’

March 23rd, 2012

Primăvară, vară, toamnă, iarnă … și primăvară!

by Ratatouille

Nu vă voi arăta poze cu ghiocei sau cu frezii, și nici nu vreau să demonstrez că știu lunile anului. Acesta este precis numele unui film despre care vreau să vorbesc pe scurt astăzi. Spun pe scurt pentru că este vorba despre un film foarte … zen și aș distruge cu siguranță această atmosferă dacă m-aș apuca să-l disec prea mult. Este un film în care nu cred că se rostesc mai mult de cinci cuvinte, o fabulă de inspirație budistă ai cărei protagoniști sunt doi călugări, unul bătrîn și unul tînăr și care se petrece la o mică mînăstire cu o locație specială: plutește în mijlocul unui lac la rîndul lui ascuns între munți. Și dacă ar fi numai pentru peisaje și filmul merită văzut și revăzut. Acțiunea se petrece pe parcursul a cîțiva ani și este împărțită, așa cum sugerează și titlul, în 5 părți, fiecare cu povestea ei. Pe de altă parte, cele 5 povești împreună reprezintă educația și maturizarea tînărului, respectiv rolul de mentor al bătrînului.

Am promis că nu lungesc prea mult vorba așa că am ales un „episod” care mi-a plăcut mult, precum și trailerul pentru o imagine de ansamblu:

March 8th, 2012

O despărțire

by Ratatouille

Încă o încercare de a potoli foamea de filme non-americane:  A Separation este filmul iranian care a luat Oscarul pentru cel mai bun film într-o limbă străină, regizorul și scenaristul Asghar Farhadi fiind de asemenea nominalizat pentru cel mai bun scenariu original. Pentru a nu distruge, așa cum am mai facut-o, „corola de minuni”, am să mă limitez la a vă spune intriga filmului. Începe cu imaginea unui cuplu pe care de destrămare aflați la tribunal, în fața unui judecător. Simin (Leila Hatami) ar vrea să părăsească țara împreuna cu soțul ei Nader (Peyman Moadi) și cu fiica lor Termeh (Sarina Farhadi). Cum Nader refuză să facă acest pas pentru că nu vrea să-și părăsească tatăl bătrîn și bolnav de Alzheimer, Simin vrea să divorțeze și să plece numai împreună cu fata, Termeh. Cererea de divorț fiindu-i respinsă, femeia se întoarce la părinții ei însă, surprinzător, fata decide să rămînă cu tatăl ei.

A Separation este un film ce pare realizat cu mijloace rudimentare, însă poate tocmai acesta este motivul pentru care ne hrănește într-o bună măsură foamea de cinematograf clasic. Este un film care, deși axat pe viața cuplului pe cale de destrămare Simin-Nader, ne dezvăluie prăpăstii între generații, între genuri, între clase sociale și concepții religioase în Iranul contemporan. La urma urmei de ce m-ar interesa pe mine ceva ce se petrece într-o cu totul altă lume cu care am atît de puține puncte comune? Și totuși mi s-a părut interesant cît de captivantă poate fi o poveste care are meritul de a ne (între-)deschide ușa către o societate atît de diferită. Iar la finalul poveștii probabil concluzia care se impune este că în cele din urmă oamenii nu sunt, fundamental, atît de diferiți.

A Separation este o istorisire care se termină fără cîștigători, atît familiile din partea de sus a societății, cît și cei ce le fac acestora curățenie în casă fiind încercați de drame similare. În cele din urmă nu știu dacă titlul se referă la separarea – despărțirea evidentă dintre Simin și Nader, sau poate la separarea – clivajul dintre clasele sociale. Dar puteți urmări filmul (integral, HD și cu subtitrări în engleză!) și să vă dați cu părerea.

March 2nd, 2012

“Barbatii sunt mai romantici”

by coolnewz

Ar fi putut sa fie medic, dar un test de sarcina pozitiv si un EL aflat la locul potrivit in momentul potrivit o “ajuta” sa se multumeasca pentru moment cu un job de asistenta intr-o clinica de ginecologie.

Cindy (Michelle Williams) se gaseste intr-o situatie de viata din categoria: “Ce-ar fi fost daca?…” E maritata cu Dean, jucat magistral de Ryan Gosling (un baiat care e pe cale sa ii ia locul lui Brad Pitt din inima mea de cinefila ;)) ), care desi are o multime de calitati nu prea a trecut la viata lui pe la scoala si a ajuns sa isi castige o umila existenta ca salahor la o firma de mutat mobile si alte acareturi. Ce ai putea sa ii reprosezi lui Dean? Este frumos si tanar, este dedicat familiei si isi iubeste nevasta si copilul (desi stie inca dinainte de casatorie ca nu este al lui), aduce bani in casa. Barbatul ideal. Sau nu? :-??

Sa stam stramb si sa judecam drept: de ce nu e bun Dean pentru Cindy? Sa fie faptul ca nu are ambitii profesionale intr-o lume in care profesia te defineste si “te ridica sau te coboara”? Ce e rau in faptul ca singurul proiect din viata lui este familia? Si de ce Cindy, ca piesa centrala a acestui proiect, nu este fericita?

Intr-un magazin de bauturi Cindy il intalneste pe tatal natural al fiicei sale – fost coleg de facultate, acum medic. Si intrebarea explodeaza: “Si cum ar fi fost daca ACESTA ar fi fost barbatul meu?” Iar faptul ca o astfel de replica nu este rostita de Cindy, ci doar exprimata in trairi filmate, este  doar una dintre demonstratiile de maiestrie ale regizorului Dereck Cianfrance.

Cu o astfel de framantare cuprinzand-o ca o iedera, Cindy nu mai poate avea ochi pentru sotul ei care incearca cu disperare sa reaprinda dragostea dintre ei … printr-o … printr-o combinatie extrema de alcool, sex si hotel ieftin. :-O

Vorbind despre stilul regizoral, as zice ca cine a mai vazut filme semnate de Jean-Luc Godard de pilda, nu va fi surprins cand in Blue Valentine trecutul se va contopi cu prezentul in momente care uneori pot fi cu greu distinse unul de altul. Aflam drumul de la iubire la … ne-iubire :) cu ajutorul unor flash-uri in trecut: o vedem pe Cindy studenta la medicina facand dragoste cu iubitul ei de atunci – tatal natural al fetitei ei – o vedem privind socata rezultatul testului de sarcina, indragostindu-se fara sa isi dea seama de un necunoscut lipsit de griji – dar si de cariera si CV – dispus sa construiasca o viata impreuna cu ea si cu copilul ei nenascut.

“Barbatii sunt mai romantici. Femeile spun ca sunt romantice, dar daca le intrebi de ce sunt cu tipul X sau tipul Y o sa iti raspunda: pentru ca are un job bun”, spune Dean, conturand pentru privitor un personaj in afara definitiilor impuse de societatea noastra pentru termenul “barbat de succes”.

Ce imi place la felul in care regizorul a construit povestea este ca personajele centrale nu isi articuleaza precis pozitiile. Exact ca in viata. Cati dintre noi nu avem momente cand pur si simplu NU STIM ce sa credem, ce simtim si de ce? Cindy nu stie inca exact CE nu ii mai place la sotul ei. Stie doar ca nu il mai vrea. Dean, nu intelege ce vrea Cindy. Stie doar ca o vrea si gata si ca, vorba lui, “Spune-mi cum vrei sa fiu, si o sa fiu” .

Una peste alta, Blue Valentine, film facut in 2010, este cel mai bun film american pe care l-am vazut de cativa ani buni. Are si minusuri – un final cam in coada de peste – dar o multime de plusuri, intre care si  coloana sonora, cu o bucata suprema semnata de niste necunoscuti, disparuti inainte de a-si gusta gloria… :)

P.S. am urmat sfatul lui Intuneric de a nu-l rata

February 27th, 2012

Controlul participării la vizionarea unui film mut

by Ratatouille

Așadar zarurile Oscar 2012 au fost aruncate. Au fost împărțite care-ncotro și mărturisesc că anul acesta nu prea am avut favoriți. Probabil că deja știți lista cîștigătorilor și că The Artist a fost vedeta Premiilor de azi-noapte, așa că nu mă voi transforma într-un reporter care nu am fost la fața locului, în schimb aș vrea să-mi astîmpăr curiozitatea referitoare la priza reală la public a acestui film. Surprinzător poate, dar nici în presa, nici în blogosfera românească nu am citit prea multe despre The Artist și Michel Hazanavicius. Spun „surpinzător” pentru că este vorba de un film despre care se știa cu mult timp înainte că este favorit la premiul cel mare. Dar în afară de niște anunțuri seci cum că a ajuns în cinematografele din România nu-mi amintesc nimic altceva. Iar pe bloguri, poate din vina mea, dar chiar nu am citit nimic despre The Artist. Ah, era să uit: da, în presă era semnalat la un moment dat că la intrarea într-un cinematograf era un afiș cu litere de o șchioapă cum că „ATENȚIE!! Acum rulează un film ALB-NEGRU și MUT” =))

Deci, v-ați uita(t) la un film „alb-negru și mut” făcut în … 2011?

Mărturisesc că nici în Germania nu a fost un BUZZ prea mare cu filmul cu pricina, sau cel puțin nu atît de mare încît să ajungă la urechile mele. Cu toate astea am văzut filmul în primul rînd intrigat de curajul unei astfel de abordări. Subiectul este de altfel unul extrem de simplu și de banal, realizarea fiind singurul motiv pentru care ar merita (eventual) să rămîi în fața ecranului. Senzația plăcută pe care am încercat-o ca simplu consumator de film, este aceea că la un astfel de film (la The Artist în orice caz) tu ai controlul deplin al senzațiilor, al înțelegerii filmului, tu decizi cînd te mai gîndești sau cînd intri mai adînc în … acțiune.

Sigur, pe lîngă cei extaziați fie sincer, fie din snobism, există și sceptici precum CTP pentru care rezultatul este „o imagine alb-negru lacrimă şi efecte sonore impecabile, de parcă am privi o imensă plasmă HD inventată în anii ’20”.

February 24th, 2012

Confesiuni

by Ratatouille

Filmele americane recurg la clișee, filmele americane sunt lipsite de personalitate, filmele americane … fac și dreg. Paradoxal, deși industria americană de profil este (încă) cea mai tare din parcare în ceea ce privește producția și încasările, fățiș toată lumea o critică. Este oarecum același fenomen ca și cu domnu’ Dan, OTV-ul și Elodia. Prin urmare, cu o ură ne’mpăcată mi-am șoptit în barbă să mă arunc în oceanul Non-USA movies și să văd ce se întîmplă. Urmarea? Just read on …

Filmul japonez Confessions – 2010 (regizor: Tetsuya Nakashima). Trebuie să vă spun, măcar pe scurt, cum stă treaba, ca să intrați în atmosfera cel puțin ciudată a filmului. Este vorba despre o tînără femeie, Yuko Moriguchi, care plănuiește o răzbunare împotriva unor tineri iresponsabili. Răzbunarea este determinată de faptul că fiica ei de numai 5-6 ani fusese ucisă de doi dintre elevii dintr-o clasă la care femeia este profesoară. Avînd în vedere că minori fiind, copiii nu puteau fi legal pedepsiți, ea se decide să facă singură dreptate. Începe prin a le spune elevilor o lungă poveste a vieții ei, în timp ce elevii, neștiind unde converge istorisirea, îi sorb cuvintele. Și odată cu cuvintele, sorb și laptele gustării din recreația mare. În cele din urmă Yuko ajunge să dea o descriere în care cei doi criminali ascunși în mulțimea elevilor din clasă, se recunosc. Mai mult decît atît, ea îi înștiințează că a injectat virusul HIV în cutiile de lapte ale celor doi.

Acesta fiind „conflictul” filmului, continuarea constă într-o serie de confesiuni făcute de către cei implicați direct (profesoara și cei doi elevi) sau indirect (colegi). Un thriller psihilogic (cu accente horror uneori) destul de dificil de privit și despre care este greu să spui că ți-a plăcut, dar care cu siguranță este admirabil cel puțin din punctul de vedere al realizării artistice. Poate că este mult prea cinic pentru a fi convingător, dar cine a spus că arta trebuie să aibă legătură cu realitatea?! Jocul actorilor este puternic, coloana sonoră – terifiantă, culorile – bacoviene.

Dacă vreți să încercați un film … altfel, dedicați-i cele fix 106 minute! Pînă una-alta eu am ales numai 4 minute care cred că sunt într-adevăr reprezentative!

February 10th, 2012

Descendenții

by Ratatouille

Am văzut că este mare vîlvă în jurul filmului The Descendants al lui Alexander Payne, am văzut ca ACTA nu este încă în vigoare, așa că am rugat niște băieți de la bloc să facă ceva în sensul ăsta că nu mai am răbdare să aștept pînă vine filmul în cinematografe. :-D

George Clooney este Matt King, un avocat de succes pe care însă cariera, previzibil, l-a îndepărtat de propria-i familie. Și-a neglijat soția, nu și-a văzut fetele crescînd. Acțiunea se petrece în Hawaii așa că Matt King ne apare deseori în bermude și papuci de plajă, în ciuda faptului că provine dintr-o familie veche, aproape nobiliară avîndu-i în vedere statutul social … Mă rog, cît de veche (și de nobiliară) poate fi o familie americană … :-D Fundalul poveștii este dat de bucata feerică de pămînt, unul dintre ultimele locuri virgine din Hawaii pe care Matt King și întreaga-i familie trebuie să-l vîndă cît de curînd, operațiune care le va schimba viețile și îi va face pe toți multi-milionari.

Viața lui Matt King este bulversată de un accident căruia îi cade victimă Elisabeth, soția care devenise pasionată de sporturi extreme în lipsa atenției soțului. Peste noapte este pus față în față cu jobul de tată, rol pe care și-l asumă cu stîngăcie. În paralel, încercat de remușcări pentru felul în care își organizase viața pînă în acel moment, își promite că de îndată ce Elisabeth își va reveni, de îndată ce va pune mîna pe banii din vînzarea pămîntului, totul se va schimba. Vor pleca în vacanțe în jurul lumii numai ei doi, va renunța la munca istovitoare, va participa la copilăria și adolescența fetelor lor.

Probabil că regizorul Alexander Payne nu știe zicala cu drumul spre iad care este pavat cu intenții bune, dar o aplică cu succes. Incertitudinea în privința ieșirii din comă a lui Elisabeth nu durează mult și Matt King află că trebuie să înceapă demersurile pentru ca rudele și prietenii să-și adio de la ea. Un rol destul de simplu pentru un actor precum Clooney, însă povestea mai capătă un ingredient: Matt află că Elisabeth îl înșela. Și Alexander Payne, deși ar fi putut să ne aducă această veste prin intermediul unui bilețel uitat printr-un sertar, alege să o facă prin vocea fiicei lor, Alexandra (Shailene Woodley). Acum Clooney este forfecat între compasiunea pentru Elisabeth, mama copiilor lui, cea conectată (fără speranță) la aparate, și Elisabeth soția trădătoare.

The Descendants este la urma urmei un film american. Are o rețetă executată cu precizie … e greu să dea greș. Reversul medaliei este însă o oarecare lipsă de personalitate. Finalul fimului ni-l arată pe Matt împreună cu cele două fiice împrăștiind cenușa soției/mamei în ocean. Este o scenă ce nu poate da greș fie și prin simplul fapt că fiecare se gîndește că va ajunge la acel Final. Pînă atunci însă viața merge înainte cu, spre exemplu, fetele mîncînd înghețată direct din caserolă și uitîndu-se la un film în sufrageria de acasă, o acasă în care mama mai este prezentă numai prin intermediul păturii pe care a purtat-o cît timp a fost în spital. THE END!

February 4th, 2012

The Girl with the Dragon Tattoo

by Ratatouille

Nu demult am mai vorbit de un film, remake la distanță de numai 3-4 ani de original. Mașinăria americană aruncă pe piață The Girl with the Dragon Tattoo2011, la numai doi ani după varianta suedeză – The Girl with the Dragon Tattoo – 2009. Ambele fiind ecranizarea romanului cu același nume, al scriitorului și jurnalistului suedez Stieg Larsson, primul roman din așa-numita trilogie Millenium. Eroina întregii trilogii este Lisbeth Salander, rol asumat în film de tînăra actriță americancă Rooney Mara, nominalizată de altfel la Oscar 2012 pentru acest rol.

Filmul evoluează pe două planuri în mare măsură paralele. Pe de o parte ziaristul de investigații Mikael Blomkvist întruchipat de Daniel Craig, pe de altă parte conturarea personajului Lisbeth Salander. Pe Mikael Blomkvist îl preluăm într-un moment în care cariera și situația sa financiară sunt o ruină în urma unui proces pierdut pe motiv de calomnie. Deși nu o spune pe șleau, regizorul David Fincher ne lasă să credem că acest proces pierdut se datorează mai degrabă potenței financiare a adversarului său decît vinovăției lui Blomkvist. Astfel că oferta bătrînului și bogatului industriaș Henrik Vanger (Christopher Plummer) de a investiga o dispariție din urmă cu zeci de ani, posibilă crimă în interiorul numeroasei sale familii, vine la momentul oportun. Ziaristul Blomkvist se trezește în mijlocul unei încregături dintr-o familie numeroasă, cam izolată de lume pe o insulă pustie undeva în nordul Suediei, în al cărei arbore genealogic întîlnim alcoolici, naziști, violatori și ucigași.

Pe celălalt plan personajul Lisbeth Salander este schițat ca un soi de Nikita, o luptătoare singuratică, un hacker care sparge orice cod, orice server, dotată cu o memorie și inteligență ieșite din comun. În contrast, ea este în același timp un copil pierdut, adolescenta emo/punk/goth abuzată exact de către reprezentantul instituției care ar fi trebuit să o protejeze, violența sexuală fiind de altfel un fir roșu al narațiunii. Legătura ei cu Blomkvist este la început indirectă, ea fiind cea desemnată să-i investigheze viața în cele mai intime amănunte, dar tocmai astfel apar premisele colaborării ulterioare. Cei doi se întîlnesc abia pe la mijlocului filmului pentru a descifra împreună misterul familiei Vanger.

În ceea ce mă privește am găsit filmul mult prea lung pentru zugrăvirea unui subiect relativ banal care totuși a fost redat cu fidelitate, însă parcă prea impersonal ca să lase o urmă. Aș vrea să văd cît de curînd, spre comparație, originalul.

pe aceeași temă: 1, 2

January 27th, 2012

Solitary Man

by Ratatouille

Astăzi o mică poveste cu Michael Douglas. Și fără Zeta-Jones! :-D Michael Douglas este acum Solitary Man în persoana lui Ben Kalmen, un om care odată a avut cam orice și-ar putea dori un bărbat: bani, o nevastă frumoasă, un apartament mare în Manhattan, inima New York-ului. Toate astea sunt acum amintiri îndepărtate. Deși a avut la un moment dat o afacere înfloritoare, Ben Kalmen a pierdut tot din cauza propriei inabilități de a-și tempera impulsurile. Departe de a fi omul care să se dea bătut, personajului lui Michael Douglas pare că șansa îi surîde din nou. Divorțat de Nancy (Susan Sarandon) care îi fusese iubită încă din anii studenției, Ben Kalmen are o relație apropiată cu fiica lui, Susan (Jenna Fischer), și cu nepotul. Asta în timp ce noua lui prietenă, Jordan (Mary-Louise Parker), pare să aibă toate conexiunile necesare pentru ca afaceristul scăpătat să își recapete strălucirea de altă dată. Ispita căreia Ben nu îi rezistă și care îi este în cele din urmă fatală se numește Allyson (Imogen Poots), fiica abia ieșită din adolescență a actualei sale partenere.

Fiecare dintre personajele pe care regizorul Brian Koppelman le-a desenat în jurul lui Ben Kalmen, îl tratează pe acesta într-un alt mod. Fosta soție, Nancy, îl tratează cu indulgență și cu o afecțiune decepționată în ciuda faptului că fusese înșelată. Fata lui, Susan, în ciuda faptului că încă îl iubește, nu este gata să-i tolereze egoismul, în timp ce soțul ei îl vrea departe de familie. Actuala parteneră, după ce află că fiica ei a fost victima „cuceritorului” scăpătat, îl vrea pur și simplu mort! Pe de altă parte apare Danny DeVito în postura unui fost coleg de facultate care într-un moment dificil îi oferă fostului afacerist un job de chelner la propriul restaurant.

Lungul șir de oameni care interacționează cu Ben pe diferite planuri și în diferite moduri fac ca titlul filmului – Solitary Man – să sune mai puternic prin aparenta contradicție, dar în același timp ironic. Ben este un tip foarte sociabil, căutînd permanent să capteze atenția celorlalți în diferite feluri, dar este totodată în mod fundamental, un om singur. Și în ciuda raporturilor atît de diferite dintre Ben și toți ceilalți, meritul filmului este că toate aceste comportamentene apar pe cît de surprinzătoare, pe atît de naturale și firești.

Una peste alta, Solitary Man a fost pentru mine o surpriză cinematografică foarte plăcută, oarecum în contradicție cu numai 6,5 – nota de pe IMDb! Mai jos, scena-intrigă a filmului cu Michael Duglas și Imogen Poots.

January 13th, 2012

Care-i treaba cu ea? E disponibilă?

by Ratatouille

… Acestea sunt întrebările de pe buzele tuturor bărbaților atunci cînd văd chipul angelic al lui Heidi (Abbie Cornish), protagonista din Somersault (2004).

Heidi locuiește împreună cu mama ei într-o casă modestă din Canberra și și este dornică să exploreze ;) , însă o face pe un teritoriu interzis – iubitul musculos și tatuat al propriei mame. Aceasta îi prinde și vulcanul erupe, astfel că singura soluție de moment pentru Heidi este să-și ia bani de cheltuială și haine de primeneală și să plece de acasă. Aici începe aventura adolescentei de 16 ani care conștientizează numai parțial propria forță de seducție pe care însă nu știe cum să o controleze pentru a o exploata în folos propriu.

Deși firul acțiunii este unul ușurel, filmul are o atmosferă intensă. Plecată de acasă Heidi este pe cont propriu. Fragilă și vulnerabilă, trezește în orice bărbat ce-i intră în raza de acțiune instincte contradictorii de posesiune și protecție. În ciuda șarmului și frumuseții ei, Heidi are un mod agresiv de a încerca să-și facă prieteni și de a influența lumea din jur. Numai în aparență o tînără femeie încrezătoare în propriile-i forțe, în spatele ușilor închise îi descoperim latura copilăroasă imaginînd discuții romantice și urmărindu-și mimica în oglindă. Se simte atrasă de Joe (Sam Worthington), dar nici unul dintre ei nu este în stare să exprime în cuvinte ceea ce simte, astfel că nu reușesc să comunice decît prin gesturi impulsive într-o scenă memorabilă (vezi clipul de mai jos).

Somersault este un film generos și autentic a cărui construcție pare pe alocuri schematică, sărind de la o mică întîmplare la alta, în timp ce personajele se perindă prin viața lui Heidi cu o ușurință uimitoare. De fapt, exact așa cum se întîmplă în viața oricărui adolescent care încă învață să descifreze semnalele confuze din lumea adulților …

January 5th, 2012

Un carnagiu verbal

by Ratatouille

Personaje convingătoare, un dialog viu și realist, precum și o inconfortabilă călătorie în psihologia umană, Carnage în regia lui Roman Polanski este un film în care nu se întîmplă mare lucru, în sensul clasic al unui film de acțiune: protagoniștii discută aprins, beau whisky, mănîncă (și vomită!! =)) ) tartă de fructe rămasă din ziua precedentă. Cîteva evenimente ceva mai dramatice se întîmplă de fapt înainte de începutul filmului: o altercație la joacă între doi băieți dintre care unul iese mai șifonat sau un hamster care a fost extras din viața confortabilă a unui apartament de bloc și abandonat pe străzile din Brooklyn. După ce ca spectator ai petrecut ceva timp în respectivul apartament, ai de fapt senzația că bietul hamster a fost de fapt eliberat și nu … abandonat. În contrast, cele patru personaje umane ale filmului sunt parcă incapabile să scape din spațiul îngust. Este vorba de părinții celor doi școlari care se întîlnesc pentru a clarifica ceea ce s-a întîmplat între copiii lor.

Întîlnirea dintre familia Longstreet: Penelope (Jodie Foster) și Michael (John Reilly) al căror copil a fost agresat, respectiv familia Cowan: Nancy (Kate Winslet) și Alan (Christoph Waltz), părinții „agresorului”, debutează foarte civilizat pentru a se transforma treptat într-un război verbal în care personajele sunt puse pe rînd față în față. Camera lui Polanski este versatilă și ascunși în spatele ei vedem cum aceeași scenă poate fi redată în atîtea moduri diferite în funcție de plasamentul în diferitele colțuri ale aceluiași apartament.

Am încercat o satisfacție aparte asistînd la această formă curioasă de sport sîngeros care are în centru niște profesioniști. În rolul Penelope Longstreet Jodie Foster este intensă, iar încleștările ei cu cinicul avocat Alan Cowan, personajul lui Christoph Waltz (pe care l-ați văzut în rolul colonelului nazist Hans Landa din Inglorious Bastards, rol pentru care a și luat un Oscar) sunt pline de vigoare și venin.

Împreună cu perechile lor mult mai palid conturate, Penelope Longstreet și Alan Cowan sunt reprezentanții unui tip social pe care-l întîlnim deopotrivă la New York și la București: o clasă de mijloc relativ cosmopolită caricaturizată în Alan cel cu costum și nedespărțit de telefonul mobil în care-și ține întreaga viață și la care vorbește la fiecare 5 minute, respectiv în Penelope – cea cu rețete speciale de tartă de fructe și mare iubitoare de artă africană.

Carnage este un studiu în condiții de claustrofobie. Este aproape imposibil să-ți închipui că acești oameni au fiecare o viață dincolo de pereții apartamentului. De altfel reacțiile oamenilor în astfel de spații restrînse constituie o „specialitate” a lui Polanski dacă ne aducem aminte de filme mai vechi (Rosemary’s Baby – 1968) sau mai noi (The Pianist – 2002) și singurul meu regret este că nu am văzut (încă) piesa de teatru după care a fost făcut filmul.

Iar dacă sunteți curioși să o ascultați pe Jodie Foster vorbind despre … Penelope: