Posts tagged ‘review de film’

April 5th, 2013

Un film care nu știu ce a vrut să spună: După dealuri al lui Mungiu

by Ratatouille

Voi ați văzut filmul?

Nu vreau să fac o critică, nici măcar să-l povestesc pe scurt, pentru că s-a vorbit destul de mult despre După dealuri al lui Mungiu așa că presupun că mai toată lumea știe despre ce e vorba sau chiar l-a văzut. Aș vrea totuși să discut ceva impresii.

L-am văzut și eu mai zilele trecute și prima senzație de după a fost să mă întreb oare ce a vrut filmul ăsta de la noi? Oare ce a vrut să ne transmită? Poate că am început să mă uit la film avînd ideea preconcepută că trebuie să fie o transpunere în imagini a cazului de la Tanacu, cu popa Corogeanu care, exorcizînd o măicuță l-a scos nu numai pe Necurat din ea, ci și viața! Cel puțin așa a fost prezentat acest caz în presă, ca o expresie a talibanismului unor slujitori ai Bisericii. Cu tot ce implică mai rău noțiunea de talibanism. În plus, pentru că apucasem să citesc ceva critici referitoare la După dealuri, văzusem pe undeva sintagma „anticreștinismul visceral al familiei Mungiu”. Deci mă așteptam eventual la o atitudine ostentiv agresivă față de Biserică.

Dupa dealuri Mungiu

Cînd de fapt, ce să văd? Comunitatea de la mînăstirea respectivă este într-adevăr una care trăiește într-o altă lume. Dar probabil că dacă am fi văzut vreun film cu vreun templu budist, am fi fost extaziați de puritatea și curățenia lumii respective. Aici, mai ales dacă suntem niște critici cu harfe în cap, vedem o lume … înapoiată. E drept, Alina (Cristina Flutur) vine în vizită la mînăstire cu o lumînare electrică cu care prietena ei Voichița (Cosmina Stratan) nu are ce face pentru că acolo nu este nici măcar curent electric. E drept că acea comunitate mică de la mînăstire se gospodărește singură (green, eco, blue, organic, bio … cum vreți voi) departe de tot și de toate, dar nu este oare acesta trendul lumii de azi? Am depistat numai cîteva note de exagerare și intoleranță cum ar fi opinia starețului mînăstirii cum că (citez din memorie) pentru un creștin adevărat este un păcat fie și numai să intre într-o biserică altfel decît ortodoxă. Sau momentul cînd Alinei îi este citită lista întreagă de posibile păcate din care cam reiese că orice om care trăiește după alte reguli decît cele valabile între zidurile mînăstirii este sortit să ardă în flăcările Iadului. Cu Alina trecînd la răboj cam fiecare item de pe lunga listă de nelegiuiri. Sau, să nu uit, una dintre imaginile de început cu o plăcuță pe poarta de intrare în curtea mînăstirii cum că necredincioții nu au ce căuta acolo (am citat din nou din memorie), chestie pe care o găsesc neadevărată. Nu am văzut nici o biserică/mînăstire care să declare în mod deschis că este interzis accesul cuiva în interior. (ok, excepție fac unele mînăstiri de călugări care interzic accesul femeilor)

În rest obligația de a te spovedi și împărtăși, de a te ruga, de a îndeplini un canon în caz de abatere de la drumul considerat drept în interiorul mînăstirii – nu văd nimic rău aici! Oamenii ăia constituie o comunitate de sine stătătoare, nimeni nu era obligat să facă parte din acea comunitate, dar ca peste tot, odată intrat trebuie să respecți niște reguli. (similar cu UE dacă vreți!) Nu ești de acord cu ele, stai afară și trăiești în păcat! E ok!

Deci dacă Mungiu a încercat să denigreze Biserica, cel puțin în ochii mei nu a reușit. Dacă criticii încearcă să-l facă pe Mungiu anti-creștin pe baza acestui film, nu pot spune decît amice, mănînci XZY!

Singura concluzie pe care aș putea eventual să o trag din film este aceea a unei incompatibilități între părțile care vin în contact. Alina și Voichița sunt două suflete care au pierdut într-un fel startul în viață crescînd la un cămin de copii și fiecare a ales să recupereze în alt mod. Alina s-a dus în lumea largă, în Vestul decăzut, Voichița s-a refugiat în liniștea mînăstirii. Criticii mai acuză că Mungiu a introdus (modalitate ieftină, vezi doamne) o relație homosexuală în interiorul mînăstirii. Mie relația respectivă dintre Alina și Voichița mi se pare prea puțin carnală, noțiunea de relație homosexuală în acest context acuzîndu-i mai degrabă pe acei critici de senzaționalism ieftin. Alina și Voichița au crescut împreună, au avut legături profunde împreună care apoi s-au destrămat odată cu despărțirea lor, odată cu trecerea timpului, odată cu intrarea Voichiței la mînăstire. Acum eu sunt altfel, spune la un moment dat Voichița. Partea eventual interzisă a relației dintre ele o găsesc fin creionată, o poți doar bănui. Intui.

Cum spuneam – incompatibilitate. Alina vrea mort-copt să rămînă la mînăstire de dragul Voichiței. Dar nu se împacă cu regulile locului. Pe de altă parte nici la Voichița nu vrea să renunțe. Voichița face parte din istoria ei și renunțînd la Voichița, ar renunța la o parte ea însăși. Cînd Alina are prima criză de furie/epilepsie/posedare de Diavol mă așteptam, prin prisma ideii mele preconcepute că acest film este o reluare a cazului Tanacu, ca popa și măicuțele de acolo să înceapă a scoate pe Dracu din ea. În schimb ei fac ceea ce ar face oricine: sună la Salvare. Ba chiar o duc chiar ei la spital pentru că evident, spitalul nu are o salvare disponibilă. Deznodămîntul cînd Alina este legată (nici măcar legată de o cruce așa cum anticipasem) este mai degrabă expresia neputinței comunității mînăstirești a cărei existență liniștită pînă atunci fusese perturbată de intruziunea cuiva care nici nu vroia să plece, nici nu vroia să respecte regulile locului.

Chiar aș fi curios să aflu alte păreri despre După dealuri al lui Mungiu.

March 25th, 2013

Despre sex. Altfel.

by Ratatouille

The Sessions – 2012

Nu știu dacă este numai impresia mea, dar parcă este o secetă de filme bune, mai exact o secetă de idei. Mi-e dor să fiu surprins de o problemă, de abordarea ei, de niște actori buni ieșiți parcă de nicăieri. În ultima vreme Viața lui Pi și Django Unchained parcă au îndeplinit măcar o parte din condiții. Așa că sîmbătă am fost plăcut surprins să descopăr un film, și într-o oarecare măsură și niște actori, aparte. Este vorba de The Sessions (2012) cu John Hawkes și Helen Hunt.

the-sessions

IMDB categorisește filmul ca fiind comedy / drama / romance. Chiar dacă aș fi de acord cu ultimele două, nu mă pot abține să spun că prima categorie este cel mai probabil din rațiune de … SEO. Probabil că cine a făcut împărțirea asta a interpretat, zic eu, greșit, umorul care țîșnește cînd și cînd din dialoguri. John Howkes este Mark O’Brian, de altfel un personaj real, un poet și jurnalist american căruia poliomelita din copilărie i-a luat orice posibilitate de a-și utiliza mușchii de la gît în jos, păstrîndu-i totuși capacitatea de a avea senzații. Ca și cum asta nu ar fi suficient, Mark trebuie să stea cea mai mare parte a timpului într-un soi de sarcofag de oțel, nimic altceva decît un plămîn artificial, autonomia în afara acestui pre-coșciug fiindu-i limitată la cîteva ore. Nu știu dacă realizatorii filmului chiar au intenționat acest lucru, dar eu de-a lungul celor 90 de minute cît durează filmul am avut senzația acută că wow, ce bine e să poți merge! și mi s-a părut că toate celelalte personaje în afară de cel al lui John Howkes pur și simplu țopăie … Un binevenit exercițiu de a aprecia ceea ce avem!

Intriga filmului este decizia acestui bărbat cu o invaliditate gravă, dar în același timp capabil să Simtă, de a-și pierde virginitatea. La prima vedere, dată fiind situația lui, un țel imposibil de atins. Dar despre asta este filmul! Despre drumul lui Mark către o împlinirea sexuală, acompaniat de terapeutul sexual Cheryl (Helen Hunt) și de preotul Brendan (William H. Macy), pentru că religia trebuia să joace un rol important pentru un om aflat cvasi-permanent între viața de aici și cea de dincolo. Și cu atît mai mult cu cît Mark crede în Dumenzeu, dar o face într-un mod special (vorbeam ceva mai sus de umor) și anume pentru că „ar găsi absolut intolerabil să nu aibă pe cine da vina pentru toate astea, cu o mișcare a capului, singura parte a corpului pe care o putea mișca, arătînd către tot ce formează cotidianul vieții lui: handicapul sever, patul cu rotile pe care stă în permanență …

Deși în rolul de terapeut sexual Cheryl are rolul de a-l ajuta pe Mark să descopere ce înseamnă o experiență sexuală, impresia mea de privitor a fost că descoperiri au loc de ambele părți. Implicare dincolo de relația terapeut-pacient. Și de aici justificarea pe care am găsit-o pentru a include filmul la categoria romance.

Un subiect deopotrivă sensibil și care vinde – sexul – abordat în cazul ăsta cu (îmi asum riscul repetiției) sensibilitate. Dacă zi de zi la TV vedem trupuri perfecte, rotunde si bronzate, aici vedem trupuri reale, superb imperfecte, Mark este o legumă care nu se mișcă, ci este mișcat de colo-colo, Cheryl este și ea o femeie departe de perfecțiunea șablon. Scenele dintre ei, profund personale prin stîngăcia inerentă amorului cu un infirm, scot în evidență valențe etern-umane cu accent pe tandrețe, intimitate și conexiune/rezonanță între doi oameni la un nivel profund.

Oameni a căror esență este frumos să reușim să credem că stă dincolo de un handicap, fie el și atît de sever ca al lui Mark. Și cred că minte ocolește adevărul cel care spune că nu se recunoaște măcar un pic în Cheryl&Mark.

Dacă trailerul de mai sus este pentru a vă stîrni curiozitatea, bucata video de mai jos are o savoare specială după ce ați văzut filmul.

March 23rd, 2012

Primăvară, vară, toamnă, iarnă … și primăvară!

by Ratatouille

Nu vă voi arăta poze cu ghiocei sau cu frezii, și nici nu vreau să demonstrez că știu lunile anului. Acesta este precis numele unui film despre care vreau să vorbesc pe scurt astăzi. Spun pe scurt pentru că este vorba despre un film foarte … zen și aș distruge cu siguranță această atmosferă dacă m-aș apuca să-l disec prea mult. Este un film în care nu cred că se rostesc mai mult de cinci cuvinte, o fabulă de inspirație budistă ai cărei protagoniști sunt doi călugări, unul bătrîn și unul tînăr și care se petrece la o mică mînăstire cu o locație specială: plutește în mijlocul unui lac la rîndul lui ascuns între munți. Și dacă ar fi numai pentru peisaje și filmul merită văzut și revăzut. Acțiunea se petrece pe parcursul a cîțiva ani și este împărțită, așa cum sugerează și titlul, în 5 părți, fiecare cu povestea ei. Pe de altă parte, cele 5 povești împreună reprezintă educația și maturizarea tînărului, respectiv rolul de mentor al bătrînului.

Am promis că nu lungesc prea mult vorba așa că am ales un „episod” care mi-a plăcut mult, precum și trailerul pentru o imagine de ansamblu:

March 8th, 2012

O despărțire

by Ratatouille

Încă o încercare de a potoli foamea de filme non-americane:  A Separation este filmul iranian care a luat Oscarul pentru cel mai bun film într-o limbă străină, regizorul și scenaristul Asghar Farhadi fiind de asemenea nominalizat pentru cel mai bun scenariu original. Pentru a nu distruge, așa cum am mai facut-o, „corola de minuni”, am să mă limitez la a vă spune intriga filmului. Începe cu imaginea unui cuplu pe care de destrămare aflați la tribunal, în fața unui judecător. Simin (Leila Hatami) ar vrea să părăsească țara împreuna cu soțul ei Nader (Peyman Moadi) și cu fiica lor Termeh (Sarina Farhadi). Cum Nader refuză să facă acest pas pentru că nu vrea să-și părăsească tatăl bătrîn și bolnav de Alzheimer, Simin vrea să divorțeze și să plece numai împreună cu fata, Termeh. Cererea de divorț fiindu-i respinsă, femeia se întoarce la părinții ei însă, surprinzător, fata decide să rămînă cu tatăl ei.

A Separation este un film ce pare realizat cu mijloace rudimentare, însă poate tocmai acesta este motivul pentru care ne hrănește într-o bună măsură foamea de cinematograf clasic. Este un film care, deși axat pe viața cuplului pe cale de destrămare Simin-Nader, ne dezvăluie prăpăstii între generații, între genuri, între clase sociale și concepții religioase în Iranul contemporan. La urma urmei de ce m-ar interesa pe mine ceva ce se petrece într-o cu totul altă lume cu care am atît de puține puncte comune? Și totuși mi s-a părut interesant cît de captivantă poate fi o poveste care are meritul de a ne (între-)deschide ușa către o societate atît de diferită. Iar la finalul poveștii probabil concluzia care se impune este că în cele din urmă oamenii nu sunt, fundamental, atît de diferiți.

A Separation este o istorisire care se termină fără cîștigători, atît familiile din partea de sus a societății, cît și cei ce le fac acestora curățenie în casă fiind încercați de drame similare. În cele din urmă nu știu dacă titlul se referă la separarea – despărțirea evidentă dintre Simin și Nader, sau poate la separarea – clivajul dintre clasele sociale. Dar puteți urmări filmul (integral, HD și cu subtitrări în engleză!) și să vă dați cu părerea.

March 2nd, 2012

“Barbatii sunt mai romantici”

by coolnewz

Ar fi putut sa fie medic, dar un test de sarcina pozitiv si un EL aflat la locul potrivit in momentul potrivit o “ajuta” sa se multumeasca pentru moment cu un job de asistenta intr-o clinica de ginecologie.

Cindy (Michelle Williams) se gaseste intr-o situatie de viata din categoria: “Ce-ar fi fost daca?…” E maritata cu Dean, jucat magistral de Ryan Gosling (un baiat care e pe cale sa ii ia locul lui Brad Pitt din inima mea de cinefila ;)) ), care desi are o multime de calitati nu prea a trecut la viata lui pe la scoala si a ajuns sa isi castige o umila existenta ca salahor la o firma de mutat mobile si alte acareturi. Ce ai putea sa ii reprosezi lui Dean? Este frumos si tanar, este dedicat familiei si isi iubeste nevasta si copilul (desi stie inca dinainte de casatorie ca nu este al lui), aduce bani in casa. Barbatul ideal. Sau nu? :-??

Sa stam stramb si sa judecam drept: de ce nu e bun Dean pentru Cindy? Sa fie faptul ca nu are ambitii profesionale intr-o lume in care profesia te defineste si “te ridica sau te coboara”? Ce e rau in faptul ca singurul proiect din viata lui este familia? Si de ce Cindy, ca piesa centrala a acestui proiect, nu este fericita?

Intr-un magazin de bauturi Cindy il intalneste pe tatal natural al fiicei sale – fost coleg de facultate, acum medic. Si intrebarea explodeaza: “Si cum ar fi fost daca ACESTA ar fi fost barbatul meu?” Iar faptul ca o astfel de replica nu este rostita de Cindy, ci doar exprimata in trairi filmate, este  doar una dintre demonstratiile de maiestrie ale regizorului Dereck Cianfrance.

Cu o astfel de framantare cuprinzand-o ca o iedera, Cindy nu mai poate avea ochi pentru sotul ei care incearca cu disperare sa reaprinda dragostea dintre ei … printr-o … printr-o combinatie extrema de alcool, sex si hotel ieftin. :-O

Vorbind despre stilul regizoral, as zice ca cine a mai vazut filme semnate de Jean-Luc Godard de pilda, nu va fi surprins cand in Blue Valentine trecutul se va contopi cu prezentul in momente care uneori pot fi cu greu distinse unul de altul. Aflam drumul de la iubire la … ne-iubire :) cu ajutorul unor flash-uri in trecut: o vedem pe Cindy studenta la medicina facand dragoste cu iubitul ei de atunci – tatal natural al fetitei ei – o vedem privind socata rezultatul testului de sarcina, indragostindu-se fara sa isi dea seama de un necunoscut lipsit de griji – dar si de cariera si CV – dispus sa construiasca o viata impreuna cu ea si cu copilul ei nenascut.

“Barbatii sunt mai romantici. Femeile spun ca sunt romantice, dar daca le intrebi de ce sunt cu tipul X sau tipul Y o sa iti raspunda: pentru ca are un job bun”, spune Dean, conturand pentru privitor un personaj in afara definitiilor impuse de societatea noastra pentru termenul “barbat de succes”.

Ce imi place la felul in care regizorul a construit povestea este ca personajele centrale nu isi articuleaza precis pozitiile. Exact ca in viata. Cati dintre noi nu avem momente cand pur si simplu NU STIM ce sa credem, ce simtim si de ce? Cindy nu stie inca exact CE nu ii mai place la sotul ei. Stie doar ca nu il mai vrea. Dean, nu intelege ce vrea Cindy. Stie doar ca o vrea si gata si ca, vorba lui, “Spune-mi cum vrei sa fiu, si o sa fiu” .

Una peste alta, Blue Valentine, film facut in 2010, este cel mai bun film american pe care l-am vazut de cativa ani buni. Are si minusuri – un final cam in coada de peste – dar o multime de plusuri, intre care si  coloana sonora, cu o bucata suprema semnata de niste necunoscuti, disparuti inainte de a-si gusta gloria… :)

P.S. am urmat sfatul lui Intuneric de a nu-l rata

February 27th, 2012

Controlul participării la vizionarea unui film mut

by Ratatouille

Așadar zarurile Oscar 2012 au fost aruncate. Au fost împărțite care-ncotro și mărturisesc că anul acesta nu prea am avut favoriți. Probabil că deja știți lista cîștigătorilor și că The Artist a fost vedeta Premiilor de azi-noapte, așa că nu mă voi transforma într-un reporter care nu am fost la fața locului, în schimb aș vrea să-mi astîmpăr curiozitatea referitoare la priza reală la public a acestui film. Surprinzător poate, dar nici în presa, nici în blogosfera românească nu am citit prea multe despre The Artist și Michel Hazanavicius. Spun „surpinzător” pentru că este vorba de un film despre care se știa cu mult timp înainte că este favorit la premiul cel mare. Dar în afară de niște anunțuri seci cum că a ajuns în cinematografele din România nu-mi amintesc nimic altceva. Iar pe bloguri, poate din vina mea, dar chiar nu am citit nimic despre The Artist. Ah, era să uit: da, în presă era semnalat la un moment dat că la intrarea într-un cinematograf era un afiș cu litere de o șchioapă cum că „ATENȚIE!! Acum rulează un film ALB-NEGRU și MUT” =))

Deci, v-ați uita(t) la un film „alb-negru și mut” făcut în … 2011?

Mărturisesc că nici în Germania nu a fost un BUZZ prea mare cu filmul cu pricina, sau cel puțin nu atît de mare încît să ajungă la urechile mele. Cu toate astea am văzut filmul în primul rînd intrigat de curajul unei astfel de abordări. Subiectul este de altfel unul extrem de simplu și de banal, realizarea fiind singurul motiv pentru care ar merita (eventual) să rămîi în fața ecranului. Senzația plăcută pe care am încercat-o ca simplu consumator de film, este aceea că la un astfel de film (la The Artist în orice caz) tu ai controlul deplin al senzațiilor, al înțelegerii filmului, tu decizi cînd te mai gîndești sau cînd intri mai adînc în … acțiune.

Sigur, pe lîngă cei extaziați fie sincer, fie din snobism, există și sceptici precum CTP pentru care rezultatul este „o imagine alb-negru lacrimă şi efecte sonore impecabile, de parcă am privi o imensă plasmă HD inventată în anii ’20”.

February 24th, 2012

Confesiuni

by Ratatouille

Filmele americane recurg la clișee, filmele americane sunt lipsite de personalitate, filmele americane … fac și dreg. Paradoxal, deși industria americană de profil este (încă) cea mai tare din parcare în ceea ce privește producția și încasările, fățiș toată lumea o critică. Este oarecum același fenomen ca și cu domnu’ Dan, OTV-ul și Elodia. Prin urmare, cu o ură ne’mpăcată mi-am șoptit în barbă să mă arunc în oceanul Non-USA movies și să văd ce se întîmplă. Urmarea? Just read on …

Filmul japonez Confessions – 2010 (regizor: Tetsuya Nakashima). Trebuie să vă spun, măcar pe scurt, cum stă treaba, ca să intrați în atmosfera cel puțin ciudată a filmului. Este vorba despre o tînără femeie, Yuko Moriguchi, care plănuiește o răzbunare împotriva unor tineri iresponsabili. Răzbunarea este determinată de faptul că fiica ei de numai 5-6 ani fusese ucisă de doi dintre elevii dintr-o clasă la care femeia este profesoară. Avînd în vedere că minori fiind, copiii nu puteau fi legal pedepsiți, ea se decide să facă singură dreptate. Începe prin a le spune elevilor o lungă poveste a vieții ei, în timp ce elevii, neștiind unde converge istorisirea, îi sorb cuvintele. Și odată cu cuvintele, sorb și laptele gustării din recreația mare. În cele din urmă Yuko ajunge să dea o descriere în care cei doi criminali ascunși în mulțimea elevilor din clasă, se recunosc. Mai mult decît atît, ea îi înștiințează că a injectat virusul HIV în cutiile de lapte ale celor doi.

Acesta fiind „conflictul” filmului, continuarea constă într-o serie de confesiuni făcute de către cei implicați direct (profesoara și cei doi elevi) sau indirect (colegi). Un thriller psihilogic (cu accente horror uneori) destul de dificil de privit și despre care este greu să spui că ți-a plăcut, dar care cu siguranță este admirabil cel puțin din punctul de vedere al realizării artistice. Poate că este mult prea cinic pentru a fi convingător, dar cine a spus că arta trebuie să aibă legătură cu realitatea?! Jocul actorilor este puternic, coloana sonoră – terifiantă, culorile – bacoviene.

Dacă vreți să încercați un film … altfel, dedicați-i cele fix 106 minute! Pînă una-alta eu am ales numai 4 minute care cred că sunt într-adevăr reprezentative!

February 10th, 2012

Descendenții

by Ratatouille

Am văzut că este mare vîlvă în jurul filmului The Descendants al lui Alexander Payne, am văzut ca ACTA nu este încă în vigoare, așa că am rugat niște băieți de la bloc să facă ceva în sensul ăsta că nu mai am răbdare să aștept pînă vine filmul în cinematografe. :-D

George Clooney este Matt King, un avocat de succes pe care însă cariera, previzibil, l-a îndepărtat de propria-i familie. Și-a neglijat soția, nu și-a văzut fetele crescînd. Acțiunea se petrece în Hawaii așa că Matt King ne apare deseori în bermude și papuci de plajă, în ciuda faptului că provine dintr-o familie veche, aproape nobiliară avîndu-i în vedere statutul social … Mă rog, cît de veche (și de nobiliară) poate fi o familie americană … :-D Fundalul poveștii este dat de bucata feerică de pămînt, unul dintre ultimele locuri virgine din Hawaii pe care Matt King și întreaga-i familie trebuie să-l vîndă cît de curînd, operațiune care le va schimba viețile și îi va face pe toți multi-milionari.

Viața lui Matt King este bulversată de un accident căruia îi cade victimă Elisabeth, soția care devenise pasionată de sporturi extreme în lipsa atenției soțului. Peste noapte este pus față în față cu jobul de tată, rol pe care și-l asumă cu stîngăcie. În paralel, încercat de remușcări pentru felul în care își organizase viața pînă în acel moment, își promite că de îndată ce Elisabeth își va reveni, de îndată ce va pune mîna pe banii din vînzarea pămîntului, totul se va schimba. Vor pleca în vacanțe în jurul lumii numai ei doi, va renunța la munca istovitoare, va participa la copilăria și adolescența fetelor lor.

Probabil că regizorul Alexander Payne nu știe zicala cu drumul spre iad care este pavat cu intenții bune, dar o aplică cu succes. Incertitudinea în privința ieșirii din comă a lui Elisabeth nu durează mult și Matt King află că trebuie să înceapă demersurile pentru ca rudele și prietenii să-și adio de la ea. Un rol destul de simplu pentru un actor precum Clooney, însă povestea mai capătă un ingredient: Matt află că Elisabeth îl înșela. Și Alexander Payne, deși ar fi putut să ne aducă această veste prin intermediul unui bilețel uitat printr-un sertar, alege să o facă prin vocea fiicei lor, Alexandra (Shailene Woodley). Acum Clooney este forfecat între compasiunea pentru Elisabeth, mama copiilor lui, cea conectată (fără speranță) la aparate, și Elisabeth soția trădătoare.

The Descendants este la urma urmei un film american. Are o rețetă executată cu precizie … e greu să dea greș. Reversul medaliei este însă o oarecare lipsă de personalitate. Finalul fimului ni-l arată pe Matt împreună cu cele două fiice împrăștiind cenușa soției/mamei în ocean. Este o scenă ce nu poate da greș fie și prin simplul fapt că fiecare se gîndește că va ajunge la acel Final. Pînă atunci însă viața merge înainte cu, spre exemplu, fetele mîncînd înghețată direct din caserolă și uitîndu-se la un film în sufrageria de acasă, o acasă în care mama mai este prezentă numai prin intermediul păturii pe care a purtat-o cît timp a fost în spital. THE END!

February 4th, 2012

The Girl with the Dragon Tattoo

by Ratatouille

Nu demult am mai vorbit de un film, remake la distanță de numai 3-4 ani de original. Mașinăria americană aruncă pe piață The Girl with the Dragon Tattoo2011, la numai doi ani după varianta suedeză – The Girl with the Dragon Tattoo – 2009. Ambele fiind ecranizarea romanului cu același nume, al scriitorului și jurnalistului suedez Stieg Larsson, primul roman din așa-numita trilogie Millenium. Eroina întregii trilogii este Lisbeth Salander, rol asumat în film de tînăra actriță americancă Rooney Mara, nominalizată de altfel la Oscar 2012 pentru acest rol.

Filmul evoluează pe două planuri în mare măsură paralele. Pe de o parte ziaristul de investigații Mikael Blomkvist întruchipat de Daniel Craig, pe de altă parte conturarea personajului Lisbeth Salander. Pe Mikael Blomkvist îl preluăm într-un moment în care cariera și situația sa financiară sunt o ruină în urma unui proces pierdut pe motiv de calomnie. Deși nu o spune pe șleau, regizorul David Fincher ne lasă să credem că acest proces pierdut se datorează mai degrabă potenței financiare a adversarului său decît vinovăției lui Blomkvist. Astfel că oferta bătrînului și bogatului industriaș Henrik Vanger (Christopher Plummer) de a investiga o dispariție din urmă cu zeci de ani, posibilă crimă în interiorul numeroasei sale familii, vine la momentul oportun. Ziaristul Blomkvist se trezește în mijlocul unei încregături dintr-o familie numeroasă, cam izolată de lume pe o insulă pustie undeva în nordul Suediei, în al cărei arbore genealogic întîlnim alcoolici, naziști, violatori și ucigași.

Pe celălalt plan personajul Lisbeth Salander este schițat ca un soi de Nikita, o luptătoare singuratică, un hacker care sparge orice cod, orice server, dotată cu o memorie și inteligență ieșite din comun. În contrast, ea este în același timp un copil pierdut, adolescenta emo/punk/goth abuzată exact de către reprezentantul instituției care ar fi trebuit să o protejeze, violența sexuală fiind de altfel un fir roșu al narațiunii. Legătura ei cu Blomkvist este la început indirectă, ea fiind cea desemnată să-i investigheze viața în cele mai intime amănunte, dar tocmai astfel apar premisele colaborării ulterioare. Cei doi se întîlnesc abia pe la mijlocului filmului pentru a descifra împreună misterul familiei Vanger.

În ceea ce mă privește am găsit filmul mult prea lung pentru zugrăvirea unui subiect relativ banal care totuși a fost redat cu fidelitate, însă parcă prea impersonal ca să lase o urmă. Aș vrea să văd cît de curînd, spre comparație, originalul.

pe aceeași temă: 1, 2

January 27th, 2012

Solitary Man

by Ratatouille

Astăzi o mică poveste cu Michael Douglas. Și fără Zeta-Jones! :-D Michael Douglas este acum Solitary Man în persoana lui Ben Kalmen, un om care odată a avut cam orice și-ar putea dori un bărbat: bani, o nevastă frumoasă, un apartament mare în Manhattan, inima New York-ului. Toate astea sunt acum amintiri îndepărtate. Deși a avut la un moment dat o afacere înfloritoare, Ben Kalmen a pierdut tot din cauza propriei inabilități de a-și tempera impulsurile. Departe de a fi omul care să se dea bătut, personajului lui Michael Douglas pare că șansa îi surîde din nou. Divorțat de Nancy (Susan Sarandon) care îi fusese iubită încă din anii studenției, Ben Kalmen are o relație apropiată cu fiica lui, Susan (Jenna Fischer), și cu nepotul. Asta în timp ce noua lui prietenă, Jordan (Mary-Louise Parker), pare să aibă toate conexiunile necesare pentru ca afaceristul scăpătat să își recapete strălucirea de altă dată. Ispita căreia Ben nu îi rezistă și care îi este în cele din urmă fatală se numește Allyson (Imogen Poots), fiica abia ieșită din adolescență a actualei sale partenere.

Fiecare dintre personajele pe care regizorul Brian Koppelman le-a desenat în jurul lui Ben Kalmen, îl tratează pe acesta într-un alt mod. Fosta soție, Nancy, îl tratează cu indulgență și cu o afecțiune decepționată în ciuda faptului că fusese înșelată. Fata lui, Susan, în ciuda faptului că încă îl iubește, nu este gata să-i tolereze egoismul, în timp ce soțul ei îl vrea departe de familie. Actuala parteneră, după ce află că fiica ei a fost victima „cuceritorului” scăpătat, îl vrea pur și simplu mort! Pe de altă parte apare Danny DeVito în postura unui fost coleg de facultate care într-un moment dificil îi oferă fostului afacerist un job de chelner la propriul restaurant.

Lungul șir de oameni care interacționează cu Ben pe diferite planuri și în diferite moduri fac ca titlul filmului – Solitary Man – să sune mai puternic prin aparenta contradicție, dar în același timp ironic. Ben este un tip foarte sociabil, căutînd permanent să capteze atenția celorlalți în diferite feluri, dar este totodată în mod fundamental, un om singur. Și în ciuda raporturilor atît de diferite dintre Ben și toți ceilalți, meritul filmului este că toate aceste comportamentene apar pe cît de surprinzătoare, pe atît de naturale și firești.

Una peste alta, Solitary Man a fost pentru mine o surpriză cinematografică foarte plăcută, oarecum în contradicție cu numai 6,5 – nota de pe IMDb! Mai jos, scena-intrigă a filmului cu Michael Duglas și Imogen Poots.